Web del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

El museo

El MAMBA abrió sus puertas en el año 1956. Desde ese entonces se exhiben diversas colecciones que se relacionan obviamente con aquello que da su denominación al museo: el arte moderno. El concepto de arte moderno es realmente complejo y visitar y conocer a los artistas que conforman este período es vital para poder comprenderlo.

El museo se encuentra en un barrio de lo más frecuentado de la capital porteña, San Telmo. No siendo el único espacio cultural que entre esas manzanas existe, San Telmo se configura como un de los focos más atractivo para extranjeros y foráneos. Temporalmente hablando, las obras que se encuentran en la colección propia del lugar son de artistas cuya producción se dio a partir de 1920 en adelante, cercando el concepto de moderno dentro del período que allí comienza y no se ha cerrado aún.

Colecciones del MAMBA

Cabe destacar que en dicha colección no es el lienzo el protagonista. El concepto de arte visual en si mismo se ve puesto en un entredicho en el arte moderno. Nuevos soportes, nuevas técnicas, nuevos materiales están en el foco de atención. El diseño ingresa al mundo del arte y comienza a ganar un lugar de lo más importante. Por ello, muchas son las obras que podrían ser catalogadas como propias de diseño industrial o del diseño gráfico.

No olvidemos que es en el siglo XX cuando irrumpen las más variadas tecnologías que hacen que el arte tenga que repensar su espacio y su momento propios de si mismos. Así como la fotografía puso en jaque al arte como reproductor de la realidad, cada una de las tecnologías que abrieron las puertas para el diseño y la producción en serie hicieron su desgarro en el concepto propio del arte.

Datos importantes

El MAMBA está en la Avenida de San Juan, 350. Cuanta, además de las colecciones, con una enorme cantidad de publicaciones propias que versan sobre temáticas acordes a las mismas. Además, vale la pena preguntar por las visitas guiadas que se programan para poder contar con un contar con un apoyo teórico para acompañar el recorrido.

Ya puedes contemplar El Prado desde cualquier parte del mundo

Google nació hace poco más de diez años, fundada por dos jóvenes estudiantes de la Universidad de Stanford, Estados Unidos. A pocos meses de festejar su primera década, Google es una marca reconocida internacionalmente y apunta a trasformarse en un compendio de los conocimientos de la humanidad –guardando desde libros hasta material audiovisual, pasando por la impresionante colección de mapas satelitales gracias a su iniciativa Google Earth-.

Hace quince días, ambos gigantes se asociaron en el proyecto Obras maestras del Prado en Google Earth, lo que permite ver 14 obras del museo –entre las que se incluyen Las Meninas de Velásquez, La Anunciación de Fra Angélico y 3 de Mayo de Goya- en una resolución altísima desde cualquier ordenador del mundo.

¿En qué consiste el proyecto?

El Museo del Prado, con esta alianza, se ha convertido en el primer museo del mundo que permite el acceso a parte de su colección desde Google Earth. Aunque la idea no es suplantar la contemplación directa de las obras, con este programa el público que no tiene la oportunidad de viajar y conocer el Museo, sí cuenta con la posibilidad de observar sus obras con una altísima calidad de resolución (llegando a 14 gigapixels, o sea, 14.000 millones de pixels). La resolución de estas imágenes –miles de veces mayor que la de cualquier cámara digital- permite acceder a detalles minúsculos de las obras, como si se las observara directamente muy de cerca.

Zugaza, el director del Museo del Prado, comentó en la inauguración del proyecto que el propósito es universalizar el conocimiento de las obras, proporcionando una poderosa herramienta para los investigadores, docentes y amantes del arte.

¿Cómo visitar El Prado virtual?

Es necesario descargar el programa Google Earth desde el sitio http://earth.google.es/. Después, buscar “Museo del Prado” y utilizar la opción “volar a”, de esta manera se accede a una vista tridimensional del Muso. Entrando, se tiene acceso a las catorce obras maestras.

Promediando el mes de diciembre, es una época en la que los períodos anuales van cerrando. Para los países en los que comienza el verano, las universidades cierran su ciclo lectivo y comienza las merecidas vacaciones. Luego de la vorágine de los finales y las últimas entregas es importante poder darse un espacio para la distensión y la reflexión. Aprovechar momentos que quedan más libres para visitar lugares que tal vez durante el año resultan más dificultoso.

El museo

Así como en otra oportunidad se hablo en este sitio del Museo Centro de Arte Reina Sofía, es en esta oportunidad el Museo Arte Latinoamericano de Buenos Aires el seleccionado como propuesta.

Perteneciente a la Fundación Constantin, el MALBA abrió sus puertas al público en el año 2001. Su labor es la se desarrolla alrededor de de las obras de arte latinoamericanas del siglo XX y XXI.
Si bien es una institución privada que pertenece a la mencionada fundación, funciona como una organización sin fines de lucro y en sus 7 años de existencia ha ido albergando propuestas artísticas de diversas disciplinas.

Si bien hay una predominancia clara de las artes visuales (plástica, fotografía, instalaciones, transitables, etc.) funcionan allí eventos relacionados a lo literario, así como también ciclos y estrenos cinematográficos.

¿Qué se puede ver hoy en el MALBA?

En principio es importante mencionar que el museo cuenta con una colección propia que incluye artistas latinoamericanos de gran importancia dentro de la historia del arte, entre ellos podemos mencionar a: Frida Kahlo, Antonio Berni, Diego Rivera, Pedro Figari, Liliana Porter, Joaquín Torres-García, Wilfredo Lam, Jorge de la Vega y Emiliano Di Cavalcanti, entre muchos otros. Esta colección estable se expone de manera permanente durante todo el año.

Por otra parte, una gran parte del museo esta dedicado a las exposiciones temporarias, actualmente puede asistirse a algunas de las siguientes: El artista Sergio Avello expone su trabajo que ha realizado exclusivamente teniendo en cuenta la consiguiente exposición en este espacio. En una mezcla de arte y tecnología se ha ubicado la obra en la puerta de museo, esta percibe los sonidos del ambiente señalando la nocividad que portan los ruidos de la calle (el MALBA se encuentra ubicado sobre una de las avenidas más importantes de la ciudad autónoma de Buenos Aires).

Otras exposiciones actuales son “diseño en proceso”, “Amigos del arte: 1924-1942”, “Exposición temporaria” (conformada por obras que son prestadas, donadas o cedidas en comodato)

Horarios y precios del museo

El único día que el MALBA no abre sus puerta es el día martes. Los miércoles tiene un horario que se extiende de 12 a 21 hs. Por último, de jueves a lunes permanece abierto de 12 a 20 hs. El valor de la entrada es de $15 (pesos argentinos), ofrecen un descuento del 50% para jubilados y docentes y una entrada gratuita para estudiantes que puedan dar cuenta de serlo con una acreditación.

Éste museo, situado en Madrid, si bien depende del ministerio de cultura del gobierno de España, posee carácter autónomo. El perfil del mismo se orienta a la exhibición y la promoción de arte moderno y contemporáneo.

Si bien posee una colección propia, periódicamente abre las puertas a muestras contemporáneas de arte de tipo emergente. Esto es importante, ya que no todos los museos ofrecen tales posibilidades para artistas actuales.

Colección permanente
Las obras de arte que pertenecen propiamente al MNCARS desde sus comienzos provienen de fondos relacionados con el Museo Español de Arte Contemporáneo, que había cerrado sus puertas, y la colección de arte del sigo XX del Museo del Prado.

Éstas últimas llegan a éste museo con la necesidad básica de enmarcarse en un ámbito específico, ya que el arte moderno y contemporáneo carecía de lugar propio. Es importante destacar que entre las adquisiciones provenientes del Museo del Prado se encuentran una serie de Pablo Picasso relacionada con el Guernica, que también pertenece a la colección permanente del MNCARS, y se exponen en conjunto.

El patrimonio del mismo asciende a más de 16.000 obras que relevan las más diversas técnicas y soportes (bocetos, fotografía, lienzos, arte decorativo, arquitectura, grabados).
Con el eje puesto en el Guernica, se exponen de manera permanente alrededor de 570 obras.

¿Qué exposiciones pueden visitarse actualmente?
Al presente es posible asistir a cinco exposiciones, además de la posibilidad de asistir a la colección permanente. Estas son: “Maquinas y Almas: Arte digital y nuevos medios”, “Edward Steichen: una epopeya fotográfica”, “Francesc Ruiz, la visita guiada”, “Noche áurea – Javier Riera”, “Leonardo Cantero. La dehesa del Hoyo”.

Como puede apreciarse ya desde los nombres de las muestras se confirma el hecho de que este museo se encuentra absolutamente focalizado al arte moderno y contemporáneo. En éste espacio encuentran cabida expresiones como la fotografía, el comic, así como la exploración de técnicas con figuras geométricas, propias del abstraccionismo vanguardista.

Se ve explicitada una intensión de mostrar una diversidad en las propuestas visuales, ligado a todas las intensiones modernistas y vanguardistas que cambiaron el rumbo de la historia del arte a comienzos del siglo XX.

Éste planteo se relaciona con un vínculo estrecho con el público receptor de la obra, permitiendo un mayor acercamiento y acceso que va desde las propuestas estéticas en si hasta el valor mismo de la entrada (que ronda los 6 euros y ofrece descuentos varios).

En resumen: el Museo Centro de Arte Reina Sofía ofrece actualmente cinco exposiciones de arte moderno y contemporáneo además de su colección permanente, cuyo atractivo central son las obras de Pablo Picasso.

Aperturas nocturnas, ciclos de cine, cursos, talleres para niños y adultos, exposiciones temporales entre otras actividades extraordinarias enmarcadas en una extensa oferta cultural proponen el uso del patrimonio español con el fin de lograr un mayor acercamiento entre el museo y la sociedad.

Paseando por los Museos

Desde el Museo Nacional y centro de Investigación Altamira, pasando por el Museo del Greco, el Museo Casa Cervantes, el Museo Nacional de Escultura o el Museo Nacional de Antropología podremos encontrar una programación sumamente extensa y variada que brindara momentos de cultura y ocio tanto a expertos como novatos.

Así, el Museo Nacional y Centro de Investigación Altamira propone por ejemplo un “Taller de Graffiti en las cavernas” entre sus talleres de prehistoria; el Museo de América un extenso y variado ciclo de música americana, mientras el Museo Del Traje, Centro De Investigación Del Patrimonio Etnológico, custodiara una serie de muestras, certámenes y talleres dedicados a la fotografía, por citar solo algunos ejemplos.

Esta oferta de pasar el Verano en los Museos Estatales también propone espacios de esparcimiento y conocimiento para niños. Acompañados por su familia, los más pequeños podrán disfrutar por ejemplo de ciclos de lectura de cuentos en el Museo Nacional de Artes Decorativas, el taller “¡Loca academia de gladiadores!” En el Museo Nacional de Arte Romano o de un taller destinado a la realización de muñecos de trapo en el Museo del Traje.

Con entrada gratuita en la mayoría de los casos o pequeñas colaboraciones en otros, podremos disfrutar una más que recomendable oferta cultural en ciudades como Valladolid, Toledo, Madrid o Valencia.

Una muestra fotográfica, una obra de teatro, ciclos de danza y música, exposiciones de trajes típicos, ciclos de lectura, son solo algunas de las tantas posibilidades que este Verano en los Museos Estatales propone.

A no perder esta oportunidad

El ministerio de cultura del gobierno de España ha puesto en línea un pequeño sitio Web que alberga el cronograma completo de actividades que cada museo realizara, como así también sus horarios. Recomendamos consultar este espacio ya que algunas actividades requieren inscripción previa.

Mas información: Verano en los Museos Estatales