Rebeldes domesticados

En estudiante.org tenemos 10 entradas dobles post-estreno para poder ver la película en cines de toda España y queremos compartirlas con vosotros, a continuación os indicamos como podréis conseguirlas.

¿Cuándo has cruzado tú el límite?

Si os sentís más rebeldes incluso que los chicos de Cruzando el límite, podréis contarnos cuál ha sido la mayor locura que le habéis hecho a vuestros padres cuando eráis adolescentes… o ahora.

¿Cómo contárnoslo? Pues muy sencillo, debéis dejar un comentario en Youtube en alguno de estos videos: http://www.youtube.com/watch?v=Mm1ATTRw4_I
http://www.youtube.com/watch?v=pmr4uNVa6OY
El siguiente paso será votar. Vota tus comentarios favoritos, los 10 más votados serán los seleccionados. En caso de empate, nosotros seleccionaremos según criterios de originalidad para dar un ganador. Daros prisa, podéis dejar vuestros comentarios desde ahora mismo hasta el 10 de Noviembre a las 22:00

Una vez que hayáis publicado vuestro comentario, mandadnos un mail a pablo.garcia@coguan.com con vuestro nombre y teléfono para que nos pongamos en contacto con vosotros en caso de resultar ganadores.

Una película que sorprenderá a crítica y público

La autoridad mal entendida

El problema se agrava cuando su relación sentimental con Nuria y con sus amigos es traicionada por todos ellos, lo que repercute de manera muy negativa en el trato con su padre que se ve desbordado por la situación y se ve obligado a internarlo.

Será en este centro de reeducación donde Fran pondrá en práctica esa rebeldía encauzada de otra manera, para soportar la cantidad de castigos y humillaciones a los que será sometido durante el tiempo de internamiento.

El argumento de esta cinta, que hasta hace poco tiempo solamente podíamos ver en producciones extranjeras se va haciendo cada vez más común por la situación que viven los denominados como integrantes de la nueva “generación NI-NI”. Adolescentes rebeldes y contestatarios, que en la mayoría de las ocasiones son personas inteligentes a falta de una figura de autoridad que pueda encauzar su camino.

Abismo generacional

La película sin embargo nos hace plantearnos, hasta que punto la autoridad mal entendida puede llevar a jóvenes con estas características a incrementar su comportamiento negativo o a tranquilizarlos y hacer de ellos personas normales y razonables.

Un tema polémico que Xavi Giménez ha sido capaz de tratar con maestría en su ópera prima como director (anteriormente había participado en grandes producciones como Ágora).

En definitiva una película que puede hacer reflexionar a jóvenes y no tan jóvenes sobre los problemas de comunicación entre diferentes generaciones que están mucho más cerca de lo que creen pero entre los que se ha levantado un muro que les hace incapaces de avanzar para mantener relaciones sanas y normales.

Todo un ejemplo de que el cine español está, a pesar de lo que muchos quieran pensar, absolutamente al alza.

Yo pertenezco

En el filme se genera el siguiente interrogante: ¿qué tiene que suceder para que se enmarque un régimen autoritario-autárquico? Es decir, ¿cuáles son las situaciones ideales que funcionan como germen para semejante situación? Lo primero que se encuentra como causante: el malestar. Esta sensación como tal puede darse en una enorme cantidad de situaciones.

En el espacio escolar en si mismo suele suceder que entre ciertos grupos se genere claramente esto: malestar.
Parte de la identidad del adolescente se crea a partir de la diferenciación de él mismo y un otro. Alianzas por un lado, y rivalidad por el otro. Hasta cierto punto la formación de grupos contrapuestos es inevitable. A lo que hay que prestarle atención es a una cuestión quizá más filosófica: lo que se deposita en ese otro.

De la diferenciación a la intolerancia puede haber un casi imperceptible movimiento. De allí no hay que correr la vista. Es nuestra tarea como sociedad entender la tolerancia casi como metodología. Entender a un otro como alguien que puede ser distinto y no por ello cargar con la culpa de todo aquello que genera malestar. Los regímenes autoritarios buscan una figura catártica, un chivo expiatorio en el que se condensan todas las causas del malestar social y económico. Esto, por supuesto, que claramente es falaz.

Es necesario pensar y repensar el proceso de la identidad como algo volcado sobre uno mismo y no sobre un ser ajeno a mi que condense todas mis penurias y miedos. El trabajo es tan arduo como necesario. En un contexto áulico, de enseñanza secundaria, terciaria o universitaria es vital no perder el eje, no alejarse nunca de la reflexión que nos lleva a pensarnos a nosotros como individuos, pero como individuos dentro de una sociedad en los que pares y dispares deben convivir bajo un manto de respeto y tolerancia.

Cuestión de líderes

Continuando con el interrogatorio a los alumnos el profesor sigue ahondando en las necesidades para la conformación de un régimen autártico. La próxima respuesta no tarda en llegar: un líder, una figura que genere respeto y que sepa guiar a sus seguidores.

En el filme la figura de lider se encuentra absolutamente homologada a la del profesor. El espacio de poder es, en cierto modo, resemantizado y repensado. Sin duda, este planteamiento abre la posibilidad de reflexionar sobre el papel del docente. Sobre la importancia de dicha figura en una clase, en un período de formación y como guía de un grupo de jóvenes que están aprendiendo.

La trama

Todo comienza con una suerte de experimento. En una escuela se dictarán cursos que enseñaran las distintas formas de poder político. Un profesor lleva contento una camiseta de los ramones y conduce con la música bien fuerte: le toca explicar anarquía. Los alumnos ya se han apuntado para los diferentes modelos y todo marcha a la perfección. Sin embargo, al llegar a la escuela le informan que los planes han cambiado: debe dejar la clase de anarquía y hacerse cargo de otra, que no es de su agrado: autarquía.

Como si hubiese recibido un baldazo de agua fría y sin demasiada preparación se dispone a dar una clase rutinaria sin demasiadas ganas. Pero de pronto sucede algo aparentemente imprevisto. Ante la solicitud de la descripción del concepto y la propuesta de buscar este tipo de regímenes autoritarios en el pasado algunos alumnos sienten que es una experiencia superada. El nazismo como tal no es visualizado como algo con posibilidades de retorno para los alumnos que se animan a participar. Pero tanta seguridad lleva a la duda ¿realmente no es posible que reaparezca el germen de un régimen del estilo? Ciertamente el profesor decide comprobarlo.

Identidad

Comienza a gestarse entre los estudiantes una peligrosa célula. Bajo el argumento de la unidad, del malestar por fuera del grupo, de os abusos a manos de “los otros” y de la necesidad de unirse para ser más fuerte una perfecta célula fascista cobra vida dentro de la escuela. El profesor, sigue su experimento sin darse cuenta que este grupo va mucho más allá del espacio áulico. Los límites se confunden y se vuelven difusos. Hay quienes nunca habían sentido tan vivamente la sensación de pertenencia, de estar dentro de algo, de formar parte.

El malestar, la nueva idea de unión y un sinfín de reglamentos y códigos nuevos se conforman como un explosivo.
Ciertamente la película plantea una enorme cantidad de situaciones que vale la pena repensar. Sabiendo que el futuro no está a salvo del pasado solo por pertenecer a otro tiempo sino que es una construcción y un trabajo diario de todos los seres humanos por crear una identidad manteniendo siempre el respeto por le prójimo.

Cartel de El Club de los Poetas Muertos (filmaffinity.com)

La visión de una institución

El discurso con el cual el director recibe a los muchachos que llegan a la Academia Welton es sumamente significativo, ya que en él se sintetizan los valores que la institución pretende transmitir. En el caso de la película, los cuatro pilares de esta academia son la tradición, el honor, la disciplina y la excelencia. Esto se traduce en una educación rígida en la cual los muchachos no tienen permiso para pensar por sí mismos ni decidir acerca de sus vidas.

Por supuesto, para el propósito del argumento se ha exagerado el dogmatismo de una institución educativa tradicional, así como la figura del director, para contraponerlo al liberal docente de literatura que encarnó Williams.

Pensar por sí mismos

El profesor Keating les cambia la vida a los alumnos, no simplemente por hacerlos leer poesía, sino al quitar las estructuras que han venido sosteniéndolos desde que tienen memoria –ya sea en la escuela o en sus familias-. En síntesis, lo que el docente quiere hacer es enseñarles a pensar por sí mismos. No sólo se preocupa por transmitir contenidos sino por formarlos como personas.

Ejercicios como hacerlos pararse sobre el escritorio –para que observen las cosas desde otro ángulo- o hacerlos patear balones de fútbol mientras recitan poesía, les sirven a los chicos para sacar la literatura de su acartonamiento y entenderla como parte integral de sus vidas. Esto se refleja en las reuniones que organizan reviviendo el Club de los Poetas Muertos.

La presión familiar

Otro tema fuerte sobre el que gira esta película es la presión de la familia al elegir una carrera para toda la vida. La presión puede llegar a arruinar la vida de los adolescentes, que aunque no parezca así, aún dependen en buena medida del apoyo de sus padres. Si bien al principio el joven Todd parece el más débil y más propicio a sucumbir, es el en apariencia fuerte Neil quien paga más caro el desafío a sus padres.

Con ello, la cinta refleja que un docente puede influir en nuestra vida, pero nunca tanto como la propia familia de origen. Y que los padres terminan por lamentarse cuando presionan a sus hijos para que sigan un camino que no sea el que ellos mismos eligieron.

La docencia como necesidad vs. la docencia como vocación

Cuando Glenn Holland comienza a trabajar en una escuela, lo hace pensando en que la docencia es la mejor manera de juntar algo de dinero y así tener tiempo libre para dedicarse a lo que verdaderamente ama, que es componer música. La docencia es vista como una salida laboral más entre otras, y el profesor Holland no disfruta de su trabajo. Por ello, sus estudiantes reprueban constantemente. Sólo cuando comienza a disfrutar de su trabajo Holland se convierte en un docente por vocación, y consigue transmitir a sus estudiantes los conocimientos y el amor por la música.

La importancia de los conocimientos previos

Un docente no puede limitarse a pararse frente a los estudiantes y llenarlos de conocimientos. El profesor Holland comprende que sus estudiantes vienen a clase con saberes previos, y sus propios gustos. Por eso, para interesarlos en su materia, recurre a las canciones de la época –rock and roll sobre todo-, logrando explicar composición musical y escalas sin matar a los adolescentes de aburrimiento.

El docente saca lo mejor de cada alumno

El profesor Holland aprende que, para que un estudiante dé lo mejor de sí, debe tener confianza en sus capacidades y una autoestima saludable. Por eso, puede interrumpir una interpretación de clarinete y cuestionar a la intérprete sobre qué le gusta más de ella cuando se mira al espejo. Un buen docente debe saber llegar a sus estudiantes y hacerlos sentirse bien consigo mismos.

El vínculo docente-estudiante

En la relación que el profesor Holland entabla con Rowena, una destacada estudiante que ama la música tanto como él, se puede observar cómo el vínculo docente-estudiante a veces sobrepasa los límites del aula. En efecto, Holland es un ser humano que puede cometer equivocaciones, si bien llega a darse cuenta a tiempo como para evitar un daño irreparable. Está en el docente –adulto- la obligación de marcar los límites en la relación con sus alumnos y de no sobrepasarlos.

El abandono estudiantil

Lo primero que nos muestra la cinta es el total abandono al que puede dejarse un grupo de estudiantes. La directora del establecimiento se lo dice claramente a la profesora Gruwell desde el primer día de clases: nada se puede hacer por estos chicos. Incluso le recomienda que no lleve su collar de perlas (cosa que la joven docente se rehúsa a obedecer).

En efecto, al principio la docente siente que la situación la desborda. Ante un grupo de estudiantes contestatarios, sin ningún respeto por la autoridad que ella representa (como le dice Andre, uno de los estudiantes: “¿Por qué debería darte mi respeto? Porque te llamas a ti misma maestra. ¿Cómo sé que no eres una mala persona que simplemente está parada allí?”). Sin embargo, al intentar comprender los profundos problemas de sus estudiantes, Erin consigue que la escuchen: no como docente, sí como ser humano.

Segregación racial e intolerancia

En la película, la escuela funciona como un microcosmos que engloba los problemas de la sociedad norteamericana en su conjunto. La mayoría de los estudiantes pertenecen o simpatizan con alguna pandilla, segregadas según su etnia (están los latinos, los afroamericanos, los asiáticos). Se odian a muerte y no es raro que alguno caiga en un tiroteo.

La docente consigue transmitirles una lección de tolerancia al relacionar su situación con un antecedente histórico que la humanidad no puede permitirse olvidar: el holocausto. Y es mediante las palabras que consigue que cada uno de los jóvenes saque lo mejor de sí y deje atrás la ira y el resentimiento.

Una historia real

El director y guionista de la película fue Richard LaGravenese, quien se basó en un libro que la propia profesora Gruwell escribió junto a sus alumnos, resultado de la experiencia real que esta docente tuvo con su grupo de estudiantes. Apelando a la lectura y a distintas técnicas de abordaje, ella logró no sólo motivar a los adolescentes a que abandonaran prácticas que los ponían en constante riesgo sino que además consiguió que dejaran de lado sus diferencias étnicas y culturales para descubrir todo lo que tenían en común.

Un caso francés

En esta oportunidad, hablaremos del filme frances “Entre les murs” traducida literalmente en la mayoría de los países de habla hispana como “Entre los muros” y en otros casos como “La clase”. En esta película el protagonista es un profesor de francés que lidia a diario con un grupo de alumnos de alrededor de 14 años en un colegio donde se presentan problemáticas tan diversas como profundas.

Bajo la dirección de Laurent Cantet esta obra hace un repaso por las diferentes problemáticas. Más que una trama a la manera clásica, que presentaría la secuencia inicio-desarrollo-desenlace, la película intenta hacer una radiografía de la realidad francesa actual en relación a la escuela.

La escuela donde se desarrolla la acción está ubicada en un barrio predominantemente obrero donde convergen diversas etnias, franceses, inmigrantes e hijos de inmigrantes. Sin embargo, si bien podría estimarse que podrían hallarse ricas historias en los hogares de cada unos de los jóvenes, la cámara se queda dentro del colegio. Las aulas, las salas de profesores, el patio, como un indica el título, la imagen permanece siempre dentro del recinto institucional, entre los muros.

Convivir y respetar

Una de las problemáticas que se percibe de manera más firme en el filme es la convivencia dentro del aula de alumnos provenientes de distintos lugares. Si bien hay una cantidad importante de estudiantes provenientes de África, no todos son de la misma región e incluso pueden sentirse ciertos choques entre ellos, por esta razón.

Entra aquí de una manera muy poderosa el asunto de lo identitario, de la identidad. Algo propio del período de la adolescencia, pero también algo fundamental para un grupo que se arma y se hace sólido en un contexto de diversidad, en el cual están los que quieren pertenecer, los que no, los que no saben con que país sentirse identificado y los escépticos.

Comienzan a aparecer los signos más clara de esta búsqueda de identidad. Uno de los alumos más problemáticos muestra su tatuaje “si lo que tienes que decir no es mejor que el silencio, callate”. Otros discuten acerca de la presencia de diferentes países africanos en un campeonato de futbol y la identificación con ellos por parte de las comunidades que han emigrado de sus países de origen.

Los 400 golpes se desarrolla en el París de posguerra

Cuando se abordan temas tales como la educación o alguna otra institución, hay una serie de supuestos, incluso implícitos, que nos pueden dar una idea de cómo era el colegio hace unos años. Cuáles eran sus normas y requisitos, cómo era la relación estudiante-docente, cuál era el lugar del alumno y otras cuestiones de igual interés.

Esto nos puede servir, no solo para poder comprender ciertas cosas, sino también para poder ponerlas en comparación con las actuales. Desnaturalizar las formas del presente y repensarlas.

Un tiempo atrás

“Los 400 golpes” es una película de François Truffaut, reconocido director francés que puede ser considerado uno de los integrantes del movimiento estético denominado Nouvelle Vague. Realizada en el año 1959, el filme muestra al personaje principal Anotine Doinel, pequeño que asiste al colegio primario y presenta algunos problemas de conducta.

El director ha creado a este personaje casi como un alter ego de él mismo. Antoine protagonizará otras historias, además de la que en este caso nos compete, y nos ofrece la visión del director acerca del paso por la educación estatal. Esto es fundamental porque, si bien no se plantea explícitamente como una obra autobiográfica tiene muchos elementos del propio género.

Vínculos problemáticos

En cuanto al ambiente áulico lo primero que se percibe es la relación total y absolutamente despareja entre el docente y el alumno.
El maestro de Antoine se haya separado de sus estudiantes por una brecha insalvable que él mismo se encarga de generar. La idea de maestro todopoderoso, que todo lo sabe y propone un vínculo unidireccional. No hay en este modela una posibilidad de intercambio, la única voz que vale es la de maestro y debe ser respetada. Aún cuando pueda encontrarse algo en los niños que valga la pena ser escuchado, analizado y compartido, prevalecerá el silencio que propone este docente.

El valor de la palabra

En la institución planteada en el filme, un espacio para los jóvenes rebeldes, no hay lugar para la palabra del alumno. Más aún, ante la denuncia y defensa de los mismos la palabra carece de valor. Tanto desde la escuela, como las figuras adultas de la familia, descreen de lo que puedan enunciar sus alumnos e hijos.

Antoine se defiende de una falsa acusación, pero su enunciación vale prácticamente nada en contraposición de lo que dice el docente. Los vínculos son desparejos y se pierde el decir de una de las partes.

El próximo marzo tendrá lugar uno de los más importantes eventos cinematográficos de toda América Latina. Buenos Aires albergará por onceava oportunidad el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), que tendrá lugar entre los días 25 de marzo y 5 de abril de 2009. Es una oportunidad que los estudiantes y los cinéfilos en general tienen para conocer a la capital argentina, pasear por sus míticas calles y deleitarse viendo buen cine.

¿Qué películas se presentarán en el Festival?

Pueden participar todas las películas de ficción, documentales y películas experimentales tanto nacionales como internacionales. Si bien en el BAFICI el cine argentino tiene una presencia importante, realizadores de todo el mundo tienen la posibilidad de dar a conocer sus obras. La organización del BAFICI da prioridad a las películas inéditas, que aún no hayan sido estrenadas en la Argentina, por lo que el Festival representa para los porteños la posibilidad de ver siempre algo nuevo.

¿Cómo está organizado?

Existen tres competencias en este festival. Primero, la Competencia Oficial Internacional, destinada a la participación de primeras o segundas películas de largometraje internacionales, documentales y de ficción. Después existe una Competencia Oficial Argentina, para que participen filmes de largometraje argentinos, documentales y de ficción. Con esto se fomenta la industria cinematográfica local. Finalmente, hay una Competencia Oficial Argentina de Cortometrajes, en la que participan cortometrajes argentinos, tanto documentales como de ficción.

BAL y Talent Campus

En el marco del BAFICI otros dos importantes eventos se llevan a cabo. El BAL (Buenos Aires Lab) consiste en una articulación de actividades que se orientan al encuentro con los profesionales y a la búsqueda de financiación, sus destinatarios son cineastas y productores de la región. El Talent Campus, organizado desde hace cuatro años por la Universidad del Cine, cuenta con la participación de jóvenes profesionales de todo el mundo (que pasan por una rigurosa selección). Se trata de una serie de jornadas en las que se dictan conferencias, seminarios y workshops. Las películas que se proyectan se encuadran en una temática particular, como por ejemplo “el cine y las artes”, o “el cine y la ciudad”.

¿Qué beneficios tienen los estudiantes?

El Festival es la oportunidad para que muchos jóvenes realizadores –algunos todavía estudiantes de cine- presenten su ópera prima. La amplia difusión que el Festival tiene en la prensa y en los medios en general, hace que la mayoría de las proyecciones se hagan frente a un público muy numeroso.
Además, en ediciones anteriores del Festival los estudiantes en general tuvieron importantes descuentos en las entradas a todas las funciones. Es de esperarse que este año el BAFICI ofrezca la misma ventaja.

Más información: Página web del BAFICI.