El turismo nos brinda muchas oportunidades profesionales

Ser técnico o licenciado en turismo

Para quienes sueñan hacer de su carrera un hermoso viaje, la propuesta más adecuada es estudiar turismo. Tendrás la posibilidad de trabajar de lo que te gusta, conocer diferentes lugares y mostrarle a los turistas las maravillas de tu país o tu región de rigen. Por supuesto, debe gustarte leer mucho, saber datos de historia y de geografía e interesarte la cultura y el folklore. Además es importante saber llevar un buen trato con el público y desplegar tu simpatía en todo momento.

Hotelería

¿Te gustaría trabajar en un hotel? ¿Qué tal abrir uno propio? Para ello, prueba con estudiar alguna de las carreras relacionadas con la hotelería. Este tipo de carreras preparan a sus estudiantes para administrar y llevar profesionalmente un hotel. Con materias tales como administración y management, recursos humanos, una amplia variedad de idiomas extranjeros y las prácticas para ser llevadas a cabo en cadenas de hoteles con las cuales la universidad tenga acuerdos, la carrera de hotelería debe saber combinar la teoría con la práctica, para entrenar a sus egresados en el trabajo que desempeñarán al finalizar sus estudios.

Carreras gastronómicas

No directa, sino indirectamente relacionadas con el sector del turismo, encontramos carreras tales como chef profesional, enólogo (sommelier, especialista en vinos), barman o barwoman (cantineros), pastelero o repostero. Son profesiones a las cuales una buena cantidad de turistas pueden hacerlas crecer y desarrollarse: efectivamente, en las localidades más turísticas siempre se encuentran más restaurantes, bares y confiterías (por no mencionar locales gastronómicos exclusivamente dedicados a las comidas típicas). Al igual que en una carrera de hotelería, es fundamental haberse desempeñado en prácticas antes de comenzar a trabajar.

Finalmente, conviene tener en cuenta que si has decidido estudiar alguna de estas carreras, o cualquier otra estrechamente vinculada con el sector turismo, es altamente recomendable que estudies dos o más idiomas extranjeros: inglés, por supuesto, porque es hablado por personas de todo el mundo como lengua vehicular. Pero si además eres fluido con un tercer idioma, esto te destacará por sobre los demás a la hora de conseguir un empleo.

Hay carreras que sorprenderían al más pintado

Con esta carrera, la Universidad de Tres de Febrero –una institución pública y muy joven, ya que funciona desde el año 1995-, se suma a una tendencia que en otras partes del mundo ya lleva tres décadas: en Francia, Bélgica y Canadá se puede estudiar circo en escuelas públicas, por ejemplo, en la Ecole Nationale des Arts du Cirque de Rosny-Sous-Bois de París.

Que comience la función

Esta universidad es la primera en Argentina que le otorga un rango universitario a una carrera que hasta ahora era sólo práctica. Los jóvenes que se inclinan por las acrobacias, malabares, coreografías, bailes y artes tradicionales del circo normalmente llegan a estos saberes a través de sus padres o abuelos, también artistas de circo. Éste es el caso de algunos docentes que ahora estarán enseñando en la universidad. El tener un título –al cual se puede acceder de manera gratuita, porque la universidad es pública- otorgará a su carrera un perfil profesional. El plantel docente se completa con especialistas franceses y canadienses que vienen a compartir sus conocimientos.

¿Qué se estudia?

La carrera estará compuesta tanto por materias teóricas como también prácticas, y dura tres años. Mientras que las primeras –que incluyen anatomía, historia del arte y del circo, gestión comercial, biomecánica y hasta matemática aplicada- se dictarán en un aula de la universidad, las materias que requieran ejercitar el cuerpo se dictarán en el galpón de la escuela de circo El Coreto, ubicada en el barrio de Palermo en la Capital Federal. Esta escuela es privada y funciona desde el año 2000.

Para la tecnicatura en gestión circense de la Untref, los estudiantes, luego de sortear un riguroso examen de ingreso, se formarán en acrobacia, equilibrio, juegos teatrales, danza clásica y contemporánea, malabares y técnicas de altura. Para graduarse, la tesis consistirá en la elaboración de un espectáculo completo, que incluya escenografía, vestuario, maquillaje, iluminación y todos aquellos elementos que hacen del circo algo digno de ver.

Enrique Valiente, el director de Gestión del Arte y la Cultura de la Untref, reconoció su entusiasmo ante la buena acogida que la propuesta ha tenido en estudiantes de todo el país, que finalmente podrán encauzar en una carrera sus ganas de volar por el aire y deslumbrar a los demás con un espectáculo de circo de gran calidad.

¿Qué pasa cuando el placer por estudiar entra en contradicción con la posibilidad de ganar mucho dinero con nuestra carrera? ¿Vale la pena optar por una carrera no lucrativa?

El placer vs el deber

Con estos dilemas suelen encontrarse quienes optan por algunas carreras artísticas: artes plásticas, música, literatura. Tal vez el arte sea lo que más amamos, a lo que le dedicaríamos gustosos el resto de nuestras vidas pero, ¿nos dará de comer? Lo mismo sucede si la carrera que nos gusta a nosotros es la misma que les gusta… a miles y miles de estudiantes.

Si estudiamos una carrera que en este momento tiene mucha demanda estudiantil, es posible que en el futuro nos encontremos con muchísima competencia laboral. Y esto se debe a que para que la sociedad siga funcionando, solamente hacen falta un determinado número de médicos, de psicólogos, de abogados o de ingenieros. Los demás, es posible que terminen engrosando la lista de desocupados o de subocupados, o bien que deban orientarse laboralmente hacia otro terreno.

Sea como sea, debemos sopesar tanto el factor placer como el factor deber a la hora de elegir una determinada carrera. Existen soluciones intermedias, así que no debemos desesperar.

El valor de un título

Finalmente hemos optado por la carrera placentera. Después de todo, como están las cosas hoy, ni siquiera un título de una carrera tradicional nos garantiza alcanzar la fortuna. Entonces, elegimos disfrutar nuestro tiempo en la universidad estudiando aquello que amamos.

Hay una buena noticia: de acuerdo con las políticas salariales de muchas empresas, el sólo hecho de tener un título universitario repercutirá positivamente en tu nivel de ingresos, más allá de que la descripción de tu puesto de trabajo no se ajuste exactamente a tu título. La educación superior se paga, porque una persona que ha logrado obtenerla es de por sí capaz y valiosa para las compañías.

Entonces, si trabajas en una multinacional y tienes una licenciatura en filosofía, tal vez no sea el trabajo de tus sueños, pero de seguro cobrarás más que alguien que no ha terminado su carrera de contable.

Reorientar tus saberes

Finalmente, hasta los títulos que parecen menos lucrativos pueden reorientarse. Si has estudiado bellas artes, con algunos contactos podrías entrar de ilustrador en una agencia publicitaria o en una editorial. Si estudias letras, puedes dedicarte a enseñar tu idioma a extranjeros. Si optaste por la música, puedes conseguir trabajo como docente en escuelas, o bien componer para el cine o la televisión. Lo valorado en estos días es más la versatilidad que el título en sí: así que no temas por tu futuro, estudia lo que amas y después haz valer todo lo que has aprendido.

Desde el ex niño prodigio que aprendió a tocar Chopin en el piano antes de escribir su nombre, a la adolescente introvertida que se refugiaba horas en su habitación con una pila de discos de Radiohead, pasando por el que tenía su banda de punk rock que enloquecía al vecindario con sus ruidosos ensayos, es común que al finalizar la escuela los jóvenes se planteen la posibilidad de estudiar música. Pero esta opción no es la ideal para todos, y muchos se frustran en el camino. ¿Qué hay que tener en cuenta para encarar esta decisión?

La capacidad propia
Los conservatorios exigen de sus estudiantes una capacidad natural para con la música. Si bien no es necesario tener oído absoluto o poder componer sinfonías en pocos minutos, sí es fundamental tener un oído entrenado y cierto dominio del instrumento en el que se pretende profesionalizarse. Por ello, es fundamental tener en cuenta que la carrera en el conservatorio no es para todos, sino para quienes no solamente tienen deseos, sino también ciertas dotes musicales.

La exigencia
Para preparar un examen en un conservatorio, no basta con ensayar todo el fin de semana previo, como si de devorar libros se tratase. La música exige perseverancia: horas y horas día tras día. Ni siquiera es posible descansar los fines de semana y durante los meses de vacaciones sin el riesgo de perder la práctica. Antes de enfrentar una carrera profesional –carreras que, además, suelen durar muchos años- el estudiante debe preguntarse si está listo para la demanda que le conllevará.

Las perspectivas futuras
Los conservatorios forman a sus estudiantes principalmente en música clásica o en géneros mundialmente reconocidos. Si fantaseas con tener tu propia banda de rap callejero o hip hop, posiblemente encuentres que el repertorio te aburre. ¿Puedes imaginarte frente a una orquesta, o cantando lírica? ¿Sueñas con tocar el violín, el arpa o la flauta traversa? Entonces tal vez sí, una casa de altos estudios musicales te resulte provechosa.

¿Qué alternativas tengo?
Aprender un instrumento con un profesor particular es una actividad compatible con otra carrera universitaria que encares, y no te demandará tanto tiempo. Si lo tuyo es la música popular, existen academias donde podrás aprender rock, jazz, tango, blues o cualquier otro estilo, incluso obteniendo un título al finalizar tus estudios, lo que te permitirá algún día enseñar el instrumento. A no desanimarse: si realmente te percatas de que no estás preparado para encarar una carrera profesional en música, tienes otras posibilidades para disfrutarla.

El desarrollo de un videojuego puede llevar un proceso que va desde 3 a 6 años, dependiendo de los soportes con los que se trabaje. Pero el mercado del videojuego es un mercado ávido, que consume estos productos en tiempos acelerados.

Es por eso que algunas empresas que se dedican a este campo han debido modificar el proceso de concepción de un videojuego mediante la metodología “scrum”, un proceso más ágil y moderno.

El tradicional sistema de “cascada” (en el que cada grupo de trabajo – diseñadores, programadores, etc. – realizaba su tarea por separado y luego se armaba el producto final) ha sido reemplazado por el trabajo en equipo, en el que todos los integrantes del proyecto aportan ideas y detectan errores durante el proceso de desarrollo.

Los equipos de trabajo

En el diseño de un videojuego participan 4 equipos de trabajo, cada uno de ellos con tareas específicas y especializadas, pero que constituyen una unidad indivisible.

Estos equipos de trabajo son:

-El equipo de diseño: es el que arma la estructura del videojuego “sobre papel”. Es el encargado de escribir el guión y establecer los diferentes niveles y grados de dificultad. Buscan ideas y desarrollan el concepto básico del juego.

-El equipo de grafismo: se encarga de la parte visual del juego, de la imagen. Son los encargados de diseñar los personajes, los escenarios y los menús. Para ello, buscarán todo tipo de referencias visuales que marquen ciertas tendencias: arquitectura, cine, animación, personajes clásicos o de actualidad.

-El equipo de programación: desarrollan los códigos necesarios para ensamblar el guión y la imagen.

-El equipo de control de calidad: es el encargado de probar cada videojuego en las diferentes etapas y de detectar errores, no sólo en la programación sino también en situaciones que se pueden presentar como inapropiadas.

Estos 4 equipos trabajan de forma coordinada y paralela desde el inicio de la idea, retroalimentándose mutuamente.

Los tiempos de producción

Los tiempos de desarrollo de un videojuego varían de acuerdo al tipo de soporte. Un videojuego para consolas puede tardar entre 4 y 5 años; para PC, una media de 3 años; y para móviles, entre 4 y 6 meses.

Estos tiempos de desarrollo obligan a tener en cuenta el “factor previsión”, ya que las modas y tendencias tecnológicas seguramente sufrirán variaciones entre el proceso de desarrollo y el momento en el que el juego sale al mercado.

¿Qué formación necesitan los diseñadores de videojuegos?

Con el auge de esta industria han aparecido carreras específicas en diseño de videojuegos. La formación de un diseñador de videojuegos recibe el aporte de diferentes carreras o disciplinas. Para ser parte de un equipo de grafistas es necesaria una formación en Bellas Artes, completada con diseño gráfico y en 3D.

Los programadores deben tener estudios avanzados de Informática y dominar el mayor número posible de lenguajes computacionales. Pero también es fundamental la formación en disciplinas como física y matemática, que les permitirán dotar a los personajes y objetos de movimientos reales.

El equipo de control de calidad debe estar integrado por personas que, además de tener conocimientos informáticos específicos, posean una amplia cultura general, audiovisual y de videojuegos.

En síntesis

El proceso de creación de un videojuego es el producto de un trabajo en equipo, que requiere especialización y coordinación. Si bien aún parece no contar con el prestigio que tienen las “carreras tradicionales”, no estamos frente a una carrera “menor” o de “segunda categoría”. Muy por el contrario; es una excelente oportunidad de desarrollo profesional que requiere de una sólida formación.

Dónde estudiar Diseño de Videojuegos en España

Posgrados en Videojuegos – Universitat Oberta de Catalunya

Master en Programación de videojuegos – UEM

Master en Diseño y Creación de Videojuegos – Fundación UPC

Herramientas, Técnicas y Diseño de Videojuegos – Fundación UPC

Informática e Ingeniería del Videojuego – ESNE

Carrera Profesional en Creación de videojuegos – escuelatrazos