Desde el 4 de Julio de 2008 y hasta el 22 de marzo de 2009 circulara por el MACBA , el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el CAAC de Sevilla la retrospectiva llamada DIZIDANZAS de la artista estadounidense Nancy Spero. Esta muestra reúne obras que abarcan su trabajo desde los primeros años como estudiante en el Art Institute de Chicago, hasta su ultima instalación presentada en la Bienal de Venecia durante el año 2007.
Nancy Spero es una de las pioneras del arte feminista de la escena de arte de Nueva York. Su obra es reconocida por el carácter critico /contestatario con respecto a las situaciones políticas y sociales que le han tocado vivir, y la presencia del cuerpo en movimiento dentro de la obra para desarrollar su discurso.
OBRA DESTACADA
De sus primeros años como artista destaca la serie titulada Black Paintings (1959-1960). Una serie de pinturas realizadas durante los años vividos en Francia,en los que temas como la noche, la maternidad, o los amantes son tratados desde una óptica de aislamiento y hermetismo.
Tras su regreso a Estados Unidos, y frente a la serie de protestas levantadas contra la guerra de Vietnam, Nancy Spero realiza la serie War (1966-1970). Desecha la tela como superficie para su obra, y comienza a utilizar papel para realizar esta serie en la que deja ver su rechazo a la guerra y el abuso de poder que esta supone.
Artaud y Spero
Hacia fines de los ’60 y principios de los ’70 Nancy Spero realiza dos series de trabajos que toman por tema la obra literaria de Artaud. Bajo los título de Artaud Paintings (1969-1970), y Codex Artaud (1971-1972), una obra que, por la expresividad de su lenguaje, marca un punto de inflexión frente a los discursos del arte conceptual contemporáneo.
De su participación en el movimiento feminista de los ´70 se destaca su participación en el colectivo WAR (Women Artists in Revolution), con quienes realiza distintas manifestaciones relacionadas con la búsqueda de la igualdad de genero en museos, y su obra Torture of Women (1976), donde la tortura de mujeres por parte de regímenes totalitarios de América del Sur son tema central.
Gigantismo Spero
Durante los ´80 y ´90, la obra de Nancy Spero comienza a adquirir grandes dimensiones y una mayor relación con el espacio arquitectónico en que es expuesta, derribando la distancia psicológica que existe entre la obra y el espectador, obligando a este a tener una mirada mas activa de la propuesta artística. El color comienza a tomar mayor relevancia en su obra, sin anular los temas que siempre la obsesionaron el dolor, la destrucción y la violencia.
La instalación Maypole: Take No Prisoners, (2007), realizada para la Bienal de Venecia vuelve a abordar, como lo ha hecho a lo largo de toda su carrera, el tema político actual de su país, la guerra de medio oriente.
En resumen, una retrospectiva que muestra el compromiso político y social del arte y de su realizadora.
Mas Información
MACBA – Museu D´Art Contemporani de Barcelona.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia.
CAAC – Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.
Tags: arte, nancy Spero, politica
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